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Giovanna Aryafara
Giovanna Aryafara
A propos
Photographe australienne installée à Bali, le travail de Giovanna est profondément ancré dans l’essence des cultures traditionnelles. Son parcours est façonné par une passion pour la narration, à travers laquelle chaque photographie crée un lien profond avec l’esprit de son modèle et la beauté des traditions. Menant une vie simple et spirituelle, Giovanna trouve l’inspiration dans les moments du quotidien, cherchant à explorer le monde avec curiosité, respect et ouverture d’esprit. Pour elle, la photographie est plus qu’un art ; c’est un moyen de communiquer des émotions et des histoires humaines qui transcendent les mots. Elle crée des images qui nous incitent à voir le monde et ses habitants avec émerveillement et empathie.
Les mots de l’auteur
Mon mode de vie à Bali est axé sur la simplicité, la connexion et l'immersion dans la beauté de la vie quotidienne. Je crois qu'il faut vivre avec curiosité et respect pour les autres, en cherchant toujours à comprendre le monde et les gens plus profondément. C'est avec cette vision que je fais mes photographies, tournées vers l'humain et ma passion pour les gens et les cultures.
Interview express
Wilder Wall : Comment définirais-tu ton style photographique ? Qu'essais-tu de transmettre à travers tes photos ?
Giovanna Aryafara : Je dirais que mon style photographique est axé sur l'émotion, avec une forte envie de capter l'âme. Mon travail met souvent l'accent sur la beauté des traditions culturelles et de l'esprit humain, en particulier à travers la photographie en noir et blanc. J'essaie de transmettre à travers mes photos un lien profond avec les gens et les lieux, des histoires de résilience, de joie, de spiritualité et d'héritage. Chaque photo est une fenêtre sur la vie des personnes que je rencontre, invitant le spectateur à découvrir le monde à travers elles.
D'après toi la photographie de personnes c'est une passion, un témoignage, une façon de s'évader, un art... ?
Pour moi, c'est une passion, une évasion et un art. C'est une passion parce que je m'investis profondément dans la compréhension et la capture des expériences et des émotions humaines. C'est une évasion dans le sens où, à travers mon objectif, je peux entrer dans le monde de quelqu'un d'autre et oublier tout le reste, en m'immergeant complètement dans le moment. Enfin c'est un art parce qu'il y a quelque chose d'intemporel et de significatif dans la photographie.
Y-t'il un lieu parmi d'autres où tu préfères faire des photographies ?
D'après mon expérience, le meilleur endroit ou pays pour la photographie dépend de ce qui vous attire culturellement ou visuellement. Des pays comme l'Inde, l'Éthiopie et le Myanmar se distinguent par la richesse de leurs traditions, le dynamisme de leurs communautés et le lien profond que les gens entretiennent avec leur patrimoine. Chaque pays offre quelque chose d'unique, qu'il s'agisse de l'énergie spirituelle de Varanasi, des coutumes tribales colorées de l'Éthiopie ou de la simplicité de la vie dans les zones rurales du Myanmar. Ces lieux regorgent d'histoires qui ne demandent qu'à être capturées, ce qui les rend idéaux pour la photographie de personnes. Mais il est vrai que Bali occupe une place particulière dans mon cœur, où le lien entre la spiritualité et la vie quotidienne crée des moments magnifiques pour la photographie.
As-tu une préférence dans l'objectif pour un sujet photographique, des cultures ou personnes ?
Oui, j'ai une préférence pour les sujets qui véhiculent un fort sentiment de culture, d'émotion ou de spiritualité Je suis particulièrement attirée par la photographie de personnes liées à leurs traditions, qu'il s'agisse de communautés tribales en Afrique, de moines au Myanmar ou de cérémonies vibrantes à Bali. J'aime capturer des moments de réflexion paisible, de joie ou d'expressions rituelles qui révèlent quelque chose de personnel et pourtant universel. Il y a quelque chose de captivant à photographier des personnes qui portent leur identité avec fierté, que ce soit par leur tenue vestimentaire, leurs rituels ou simplement leur attitude.
What are the challenges for successfully capturing a great people photography ? Patience, love, knowledge, technique… ?
Quelles sont les difficultés pour faire une bonne photo de personnes ? Patience, empathie, connaissance, technique... ?
Cela implique souvent une combinaison de patience, de connexion, de connaissance et de technique. La patience est essentielle, car le moment parfait prend parfois du temps à se produire. Il est important d'attendre des émotions ou des interactions authentiques plutôt que de forcer une scène. La connaissance de la culture ou du sujet que vous photographiez est cruciale. Elle vous permet d'approcher les gens avec respect, compréhension et sensibilité, ce qui conduit souvent à des portraits plus authentiques. Enfin, la technique a aussi son importance : il est essentiel de savoir comment utiliser la lumière, la composition et la synchronisation pour faire ressortir le meilleur de votre sujet. Mais avant tout, l'établissement d'une relation de confiance et d'un lien avec les personnes que vous photographiez est au cœur de la création de belles images.
Si tu n'étais pas photographe, qu'aurais-tu aimé faire dans la vie ?
Je poursuivrais probablement une activité qui me permettrait de rester en contact avec les gens et les cultures, peut-être en tant qu'écrivain ou anthropologue. Ces deux métiers me permettraient d'explorer les histoires, les traditions et les expériences humaines d'un point de vue différent. J'ai toujours été fascinée par la richesse des diverses cultures, et toute voie qui implique la narration d'histoires et les relations humaines trouve un écho en moi. Je me verrais bien aussi travailler dans le domaine du design ou de l'art, où la créativité et l'inspiration sont au premier plan.
Quels sont tes 3 photographes préférés, toutes catégories ?
J'adore les photographies d'Alessandro Bargaminibe car il a une capacité incroyable à capturer la beauté brute et l'authenticité de personnes issues de cultures diverses. Ses images transmettent un fort sentiment de connexion humaine et d'émotion, permettant au spectateur de ressentir un véritable lien avec le sujet. Egalement Jimmy Nelson et Joey L.
Nous sommes tous en quête d'émerveillement. En quoi cette soif d'émerveillement peut-elle être utile au monde ?
Je pense que cela nous pousse à explorer, à nous connecter et à apprécier le monde de manière plus profonde et plus significative. Lorsque nous recherchons activement l'émerveillement, nous devenons plus ouverts à la diversité des perspectives, des cultures et des expériences. Cette curiosité favorise l'empathie, fait tomber les barrières et nous aide à voir la beauté des différences au lieu de les craindre. L'émerveillement inspire la créativité, l'innovation et la compréhension, ce qui peut conduire à des changements positifs dans le monde. En capturant et en partageant des moments d'émerveillement, que ce soit par la photographie, l'art ou la narration, nous rappelons aux gens la richesse et la complexité de la vie. Cela peut susciter le dialogue, encourager la conservation et favoriser un sentiment d'unité globale, contribuant en fin de compte à un monde plus compatissant et inspiré.
Un dernier conseil pour améliorer notre relation à la nature et aux autres cultures ?
Je crois qu'il faut aborder les deux avec attention et respect. Ralentissez, observez et écoutez ; que vous soyez en présence d'un vaste paysage ou que vous discutiez avec une personne d'une culture différente. Prenez le temps d'apprécier les détails subtils, les moments de calme et les histoires qui se cachent derrière ce que vous voyez. Dans la nature, déconnectez-vous des distractions et immergez-vous pleinement dans l'expérience, en la laissant vous ancrer et vous inspirer. Lorsqu'il s'agit de personnes, pratiquez l'empathie et la curiosité authentique. Créez des liens significatifs en étant présent, respectueux et ouvert. La nature comme les liens humains s'épanouissent lorsque nous nous engageons avec attention, humilité et gratitude.
Bliss, Bagan, Myanmar
Giovanna ARYAFARA
Interview express
Wilder Wall : Comment définirais-tu ton style photographique ? Qu'essais-tu de transmettre à travers tes photos ?
Giovanna Aryafara : Je dirais que mon style photographique est axé sur l'émotion, avec une forte envie de capter l'âme. Mon travail met souvent l'accent sur la beauté des traditions culturelles et de l'esprit humain, en particulier à travers la photographie en noir et blanc. J'essaie de transmettre à travers mes photos un lien profond avec les gens et les lieux, des histoires de résilience, de joie, de spiritualité et d'héritage. Chaque photo est une fenêtre sur la vie des personnes que je rencontre, invitant le spectateur à découvrir le monde à travers elles.
D'après toi la photographie de personnes c'est une passion, un témoignage, une façon de s'évader, un art... ?
Pour moi, c'est une passion, une évasion et un art. C'est une passion parce que je m'investis profondément dans la compréhension et la capture des expériences et des émotions humaines. C'est une évasion dans le sens où, à travers mon objectif, je peux entrer dans le monde de quelqu'un d'autre et oublier tout le reste, en m'immergeant complètement dans le moment. Enfin c'est un art parce qu'il y a quelque chose d'intemporel et de significatif dans la photographie.
Y-t'il un lieu parmi d'autres où tu préfères faire des photographies ?
D'après mon expérience, le meilleur endroit ou pays pour la photographie dépend de ce qui vous attire culturellement ou visuellement. Des pays comme l'Inde, l'Éthiopie et le Myanmar se distinguent par la richesse de leurs traditions, le dynamisme de leurs communautés et le lien profond que les gens entretiennent avec leur patrimoine. Chaque pays offre quelque chose d'unique, qu'il s'agisse de l'énergie spirituelle de Varanasi, des coutumes tribales colorées de l'Éthiopie ou de la simplicité de la vie dans les zones rurales du Myanmar. Ces lieux regorgent d'histoires qui ne demandent qu'à être capturées, ce qui les rend idéaux pour la photographie de personnes. Mais il est vrai que Bali occupe une place particulière dans mon cœur, où le lien entre la spiritualité et la vie quotidienne crée des moments magnifiques pour la photographie.
As-tu une préférence dans l'objectif pour un sujet photographique, des cultures ou personnes ?
Oui, j'ai une préférence pour les sujets qui véhiculent un fort sentiment de culture, d'émotion ou de spiritualité Je suis particulièrement attirée par la photographie de personnes liées à leurs traditions, qu'il s'agisse de communautés tribales en Afrique, de moines au Myanmar ou de cérémonies vibrantes à Bali. J'aime capturer des moments de réflexion paisible, de joie ou d'expressions rituelles qui révèlent quelque chose de personnel et pourtant universel. Il y a quelque chose de captivant à photographier des personnes qui portent leur identité avec fierté, que ce soit par leur tenue vestimentaire, leurs rituels ou simplement leur attitude.
What are the challenges for successfully capturing a great people photography ? Patience, love, knowledge, technique… ?
Quelles sont les difficultés pour faire une bonne photo de personnes ? Patience, empathie, connaissance, technique... ?
Cela implique souvent une combinaison de patience, de connexion, de connaissance et de technique. La patience est essentielle, car le moment parfait prend parfois du temps à se produire. Il est important d'attendre des émotions ou des interactions authentiques plutôt que de forcer une scène. La connaissance de la culture ou du sujet que vous photographiez est cruciale. Elle vous permet d'approcher les gens avec respect, compréhension et sensibilité, ce qui conduit souvent à des portraits plus authentiques. Enfin, la technique a aussi son importance : il est essentiel de savoir comment utiliser la lumière, la composition et la synchronisation pour faire ressortir le meilleur de votre sujet. Mais avant tout, l'établissement d'une relation de confiance et d'un lien avec les personnes que vous photographiez est au cœur de la création de belles images.
Si tu n'étais pas photographe, qu'aurais-tu aimé faire dans la vie ?
Je poursuivrais probablement une activité qui me permettrait de rester en contact avec les gens et les cultures, peut-être en tant qu'écrivain ou anthropologue. Ces deux métiers me permettraient d'explorer les histoires, les traditions et les expériences humaines d'un point de vue différent. J'ai toujours été fascinée par la richesse des diverses cultures, et toute voie qui implique la narration d'histoires et les relations humaines trouve un écho en moi. Je me verrais bien aussi travailler dans le domaine du design ou de l'art, où la créativité et l'inspiration sont au premier plan.
Quels sont tes 3 photographes préférés, toutes catégories ?
J'adore les photographies d'Alessandro Bargaminibe car il a une capacité incroyable à capturer la beauté brute et l'authenticité de personnes issues de cultures diverses. Ses images transmettent un fort sentiment de connexion humaine et d'émotion, permettant au spectateur de ressentir un véritable lien avec le sujet. Egalement Jimmy Nelson et Joey L.
Nous sommes tous en quête d'émerveillement. En quoi cette soif d'émerveillement peut-elle être utile au monde ?
Je pense que cela nous pousse à explorer, à nous connecter et à apprécier le monde de manière plus profonde et plus significative. Lorsque nous recherchons activement l'émerveillement, nous devenons plus ouverts à la diversité des perspectives, des cultures et des expériences. Cette curiosité favorise l'empathie, fait tomber les barrières et nous aide à voir la beauté des différences au lieu de les craindre. L'émerveillement inspire la créativité, l'innovation et la compréhension, ce qui peut conduire à des changements positifs dans le monde. En capturant et en partageant des moments d'émerveillement, que ce soit par la photographie, l'art ou la narration, nous rappelons aux gens la richesse et la complexité de la vie. Cela peut susciter le dialogue, encourager la conservation et favoriser un sentiment d'unité globale, contribuant en fin de compte à un monde plus compatissant et inspiré.
Un dernier conseil pour améliorer notre relation à la nature et aux autres cultures ?
Je crois qu'il faut aborder les deux avec attention et respect. Ralentissez, observez et écoutez ; que vous soyez en présence d'un vaste paysage ou que vous discutiez avec une personne d'une culture différente. Prenez le temps d'apprécier les détails subtils, les moments de calme et les histoires qui se cachent derrière ce que vous voyez. Dans la nature, déconnectez-vous des distractions et immergez-vous pleinement dans l'expérience, en la laissant vous ancrer et vous inspirer. Lorsqu'il s'agit de personnes, pratiquez l'empathie et la curiosité authentique. Créez des liens significatifs en étant présent, respectueux et ouvert. La nature comme les liens humains s'épanouissent lorsque nous nous engageons avec attention, humilité et gratitude.
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De Giovanna Aryafara
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Giovanna ARYAFARA
Into the light, Samburu National Reserve, Kenya
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Giovanna ARYAFARA
Path of light, Bagan, Myanmar
Giovanna ARYAFARA
Édition limitée
NATURE FINE ART : papier d'art, encres pigmentaires, 10 à 999 exemplaires maximum.
OPEN & FRAME : collection prêt à encadrer limitée à 3 000 exemplaires.